Чем отличается настоящая пейзажная фотография от стандартной travel-картинки?
На мой взгляд все очень просто. Чтобы фотография стала фотографией, а не «фоточкой», она должна быть вдумчиво сделана, а не просто щелкнута. 
Если вы задумываетесь о том, почему принимаете решение нажать на спуск именно в этот момент, то вы начинаете проявлять себя в своих работах. Вы делаете осознанный выбор взаимодействовать с тем, что впоследствие окажется на вашем снимке. 
И тогда у вас есть возможность идти дальше и действительно создавать разные аспекты своей работы: улучшать композицию, вмешиваться в сцену перед вами, манипулировать с изображением при обработке, печатать особым способом. В таком случае вы становитесь творцом, а не случайным прохожим или туристом.
И тогда вы сможете открыть себя в своих работах, показать, что за картинкой стоит живой человек, со своими эмоциям и особым сердцебиением.

1) Когда студент приносит банальные или полные клише фотографии, я отправляю его в Google, посмотреть, что другие сняли на эту тему и как они раскрыли эту тему
2) Часто молодые студентки снимают в стиле Франчески Вудмен (про Франческу сделаю отдельный пост). Я пытаюсь помочь им прорваться сквозь символическое и метафорическое самовыражение и увидеть, что каждый осколок реального мира в этих работах имеет значение. Рассматривая на первый взгляд случайные и несущественные элементы и понимая, какой смысл вкладывал автор, мы уходим от гнетущей духоты обычных фотографий-рефлексий. 
3) Когда работа студента кажется слишком глянцевой и идеальной, я прошу их поискать другую версию снимка в архиве съемки, а если ничего не находится, то в следующий раз прошу их пнуть ногой штатив в том момент, когда они будут нажимать на спуск. 
4) Если студент занимается коммерческой фотографией и увлечен эстетикой fashion, то я все время говорю: хватит повторять то, что уже и так повсеместно используется в рекламе. Я стараюсь сместить их обычный потребительский аппетит от красиво снятых предметов и роскошных моделей в сторону исследования новых возможностей фотографии в сфере соблазнения зрителя. 
5) Я протестую против фронтальных портретов, в которых нет души. Они похожи на гербарий, в которых бабочки прибиты булавками внутри рамки. Я всегда прошу подумать о более сложной геометрии кадра и разнообразии форм от портрета к портрету.
6) Я всегда прошу студентов, чтобы они привнесли в работу социальную составляющую. Даже если они снимают портрет семьи, фотография должна рассказывать кое-что большее о героях, чем просто их лица. 
7) Если студент увлечен абстракцией, то я прошу обратить внимание на сам процесс, а не на конечную картинку. Это подходит для большинства жанров в фотографии, но в абстракции, я считаю, особенно важно показать нечто большее, чем лишь проекцию сетчатки глаза. 
8) В некоторых студенческих проектах мы использовали такую штуку: раскладывали последовательность фотографий , согласно заявленному нарративу и выделяли связующие фотографии. Дальше убирали все, кроме этих связущих одну часть повествования с другой и получали неожиданные эффекты. 
9) Я не позволяю студентам называть архивом скопище старых фотографий или семейные альбомы. Архив – это нечто другое. 
10) Если студенту плохо удается фотография, я предлагаю попробовать видео и зачастую это срабатывает. 
11) Есть одно практическое задание, которое я даю каждому студенту. Прошу прочитать их «Camera lucida» Ролана Барта и сфотографировать свою мать.

Жюстин Курланд родилась в 1969 году. Она непрерывно путешествует вместе со своим сыном Каспером, который просто одержим поездами. Она выросла в атмосфере свободы движения хиппи и ее волнует тема возвращения к истокам. В одном из интервью, она рассказывала о том, как повлиял на ее творчество опыт материнства. Пожалуй, ничто так сильно не открывает сердце человека и ничто не делает его одномоментно таким уязвимым, как рождение ребенка. Я согласна с ней. Этот проект она снимала в различных коммуннах и просила мам с детьми раздеться на фоне прекрасных ландшафтов.

Главное, что я пытаюсь донести своим студентам, что фотография может быть разной. И по большому счету все может быть фотографией. Фотографии для разных людей означают совсем разные вещи и она может играть роль междисциплинарного связующего.

Рассмотрим два изображение: 
Lawrence Weiner, Two Minutes of Spray Paint Directly Upon the Floor from a Standard Aerosol Spray Can, 1968 и John Divola, Dark Star, DSB, 2008

Первое представляет собой черно-белую фотографию белого пятна на полу. Вторая – цветная фотография с черным кругом на стене. Обе работы фиксируют с помощью камеры акт вандализма художников, которые пачкают краской поверхности. 
Тем не менее, работа Лоуренса Вайнера описывает процесс (2 минуты) и материалы (стандартный аэрозольный спрей) и именно это исследует автор, а вторая работа оформлена явно как фотография и описывается стандартными терминами (пигментная печать на холсте). В первом случае работу определяет название и некая концепция, которая заложена в нем. Вайнер – исследует различные материалы, их взаимоотношения между собой и воздействие на зрителя. И можно сказать, что эта фотография лишь документ, подтверждающий эксперименты автора, но на самом деле тут есть и эстетическая составляющая. 
Во втором случае, мы вроде бы видим документальную интервенцию. Просто фиксацию факта вандализма, но если смотреть глубже, мы увидим влияние на автора стилистики концептуализма 60-х. Именно эти идеи привносит Джон Дивола в свои работы. Он ищет следы концептуализма в нашем времени. 
Бросьте себе вызов. Создайте работы, в основе которых будут лежать фотографии и сделаны они будут фотографическим способом, но глубинная суть и смыслы будут лежать далеко за пределами самой фотографии. Вы можете использовать любые медиа и носители, чтобы создать свою НЕФОТОГРАФИЮ.

Я думаю, что большинство студентов застревают в технических аспектах своей работы и это ограничивает их творческий потенциал, желание экспериментировать и совершать конструктивные ошибки в своем искусстве. Я заметил также, что студенты чрезмерно серьезно относятся к своим хорошо отпечатанным работам. Может быть потому, что выбор для печати дался нелегко, жаль потраченного времени и денег за печать. 
Я пытаюсь переключить их мозги и на первых же занятиях прошу их принести в напечатанном виде их лучшие работы. Они то думают, что мы их будем бережно рассматривать, обсуждать, но я беру фотографии и рву их на 4 части. Некоторые даже плачут!))) 
Но я продолжаю рвать все принесенные работы и потом раскладываю их на столе, тщательно перемешав. Студенты собирают коллажи из разных кусочков. В ход идет все, что есть под рукой. Попробуйте, это очень хорошо включает творческое мышление.

Один из самых трудный аспектов в обучении фотографов заключается в том, чтобы помочь студентам стать самостоятельными и находить собственную тему и голос. Мне кажется, что тут поможет принцип обратной связи. И аналогия с наукой тут будет очень уместной. Распространенное заблуждение о науке заключается в том, что она есть коллекционирование фактов и теорий, которые объясняют мир. Но на самом деле, наука – это методология, которая позволяет задать вопрос, сделать допущение и проверить, а правильной ли была гипотеза. В творчестве та же методология. Вы начинаете с идеи, которая пришла вам в голову, и пробуете ее реализовать. Так, как вам доступно сейчас, в настоящий момент. Смотрите на результат, на свои фотографии, и позволяете им говорить с вами. Смотрите много раз и оцениваете их с точки зрения созвучности своей идее. Потом делаете еще фотографии (или рисунки, не важно что), и начинаете этот процесс снова. Вы все время в этом процессе, даже если вы не ежечасно сидите и смотрите на свои работы. Все что происходит вокруг вас в жизни, вы тоже оцениваете на предмет адекватности и созвучности вашей идее. И даже сны вам будут сниться про это. Ваш проект постепенно развивается. Вполне возможно, в начале все это будет не серьезно, не глубоко, не интересно (как вам покажется), но если вы не бросите, то есть шанс сделать что-то действительно интересное. 
Гарантий нет. Как и в жизни нет гарантий. Но есть возможность начать и продолжать.

Искусство очень прикладная дисциплина, которая позволяет своим приверженцам проникать в другие области для достижения своих творческих амбиций. 
Вы не задумывались, что искусство может стать причиной и оправданием того, что вы всегда хотели бы сделать? Вы можете поехать туда, куда хотели, знакомиться с людьми, которые вас интересуют, освоить навыки, о которых всегда мечтали, под прикрытием вашего проекта.

Например, художница Джанин Антони хотела научиться ходить по канату и придумала сделать из этого проект о том, как пройти по горизонту. (https://www.youtube.com/watch?v=r_n2kfqNmpY )

Члены австрийской арт-группы Gelitin рыли на пляже огромные ямы, а потом вечером закапывали их и так 7 дней подряд. Объем выкопанного был таким, что можно было бы посадить туда фундамент мантхэттенского небоскреба. Из этой идеи они сделали из этого перформанс. http://www.gelitin.net/projects/dig_cunt/

Фотограф Taryn Simon всегда хотела попасть в закрытые от публики места и придумала себе проект “Американский каталог скрытого и неизвестного” 
https://www.ted.com/t…/taryn_simon_photographs_secret_sites…

Итак, задание: напишите список мест, куда бы вы хотели попасть, список людей, с которыми бы хотели познакомиться, список вызовов, которые бы хотели принять. 
А теперь найдите способ, как создать из этого не только реализацию хотелок, но и творческий проект, который был бы интересен людям.

​

Сам автор придумал вот такой проект. При изучении ландшафтной архитектуры Японии, он узнал, что некоторые сады предназначены исключительно для того, чтобы на них любовались из помещения. Поэтому он создал такую коробку, для двух человек, из которой можно наблюдать различные ландшафты. А на коробке он написал, что это мобильный наблюдательный блок когда-то принадлежал миссии НАСА)

Мир, вследствие глобализации, становится все более однородным и однообразным. И я все чаще напоминаю себе о значимости обычной и простой жизни, которая протекает у меня перед носом. 
И каждый раз я даю задание самому себе, которое позволяет мне понять, что же на самом деле творится в моем мире. Я нахожу какое-нибудь публичное место – перекресток, офисный центр, парковку, автобусную остановку,– и прихожу туда изо дня в день. Я позволяю себе разглядеть то, что не увидел вчера. Я двигаюсь очень медленно, пытаясь увидеть социальные и культурные нюансы, пространство и различные взаимодействия, ритмы персонального и общественного. 
Слои, которые снимаются день за днем, приводят меня к новым идеям.

Посмотрите сайт Георга. Его проекты показывают апокалипсис, который подарил нам глобализм. 
http://www.georgegeorgiou.net/

Я когда вижу такие фотографии, сразу хочу забраться к себе в архивы и найти что-то похожее))

Мое задание заключается в том, чтобы вы с помощью 5 фотографий продемонстрировали ошибочность истины о том, что документальная фотография ¬– это есть отображение реальности. 
Благодаря использованию текста, последовательностей, контекстных связей, можно сфабриковать убедительную ложь сообщения, при этом каждая из фотографий будет вполне себе реальной. 
Посмотрите, как искуссно пользовались этим приемом самые прославленные документалисты Robert Capa, Mathew Brady и W. H. Jackson

У Рона есть проект на сайте Executive Model. Мне показался интересным такой ракурс затасканной темы о людях, живущих в матрице. Посмотрите
http://ronjude.com/executive-model